Dans mon dernier post sur le land art, je voulais signaler au préalable qu’il ne s’agit pas d’exposer une œuvre d’art dans le paysage, ce qui aboutit bien souvent à un résultat catastrophique. Voici une exposition de photographies géantes en 2005 à Knokke-Le-Zoute, station balnéaire belge. Les images apparaissent dérisoires, ridicules, minuscules devant l’infini pourtant assez banal des grandes plages de Belgique.
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Un autre exemple cet été à Paris. C’est le même travers : les photographies de Yann Arthus-Bertrand agrandies en trois ou quatre mètres de larges ne font pas le poids sous la dame de fer. Du coup, le message fait un flop.
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Voilà, ça devait être mon introduction :
l’art dans le paysage, ça ne marche pas.
Mais j’ai retrouvé mes photographies de l’exposition de Paul Bloas, à Douarnenez, dans une ancienne usine en ruines. Et voilà, c’était une réussite éblouissante. Il est vrai que le peintre brestois travaille spécifiquement pour cela : ses peintures « épousent un lieu sans jamais l’agresser », explique-t-il sur son site paulbloas.com. Ici, à Douarnenez, un dialogue puissant se met en place entre le lieu, les peintures et un équivalent lointain à Diego-Suarez, puisque cette exposition reprenait un travail effectué à Madagascar.
Du coup, je vous montre toutes mes photographies de cette expo.
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Une dernière minute pour conclure, je viens de tomber sur un bien beau « Carnet de rue » consacré à Paul Bloas :
http://www.roswitha-guillemin.com/carnets/bloas/bloas00.htm
Dans le cadre de mes reportages expérimentaux, la sculpture m’intéresse. Une sculpture, faite la plupart du temps pour qu’on tourne autour, pour qu’on en regarde toutes les faces, pour qu’on touche (du moins, j’espère qu’on a le droit de toucher les sculptures solides, en bois, en pierre, en métal…), une sculpture n’est pas photographiable. La photographie n’en montre qu’une face. Plate. Sans volume.